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Initiation à l'Art Thérapie

2017-09-24T09:50:00Z

2 jours pour vivre des expériences variées afin d'acquérir une compréhension des différentes implications et applications d'un atelier d'expression et de créativité et de l'art thérapie.

Contenu

L'Art dans l'accompagnement (origines).
Rôle et but de l'art thérapeute.
Conditions nécessaires pour la mise en place d'un atelier (règles - matériel). Indications et contre indications pour participer à un atelier.
Connaissance et utilisation des matériaux, techniques créatives.
Méthodologie.
Place de la communication verbale.
Expérimentation concrète par des travaux pratiques.
Auto-évaluation.
Le cours comprend un volet théorique, un volet expérimental sous forme d'exercices d'expression et de création principalement en art plastique. Un temps de questions-réponses est prévu.

Un temps est prévu pour décrire en détails la formation complète et les conditions d'accès.

Public concerné

L'initiation est ouverte à tous ceux qui sont intéressés à développer leur potentiel ou les professionnels de la relation d'aide qui veulent se doter d'outils nouveaux. Aucune compétence artistique n'est requise pour participer à l'initiation néanmoins un travail antérieur sur soi est vivement souhaité car il ne s'agit pas d'un groupe thérapeutique.

Renseignements pratiques :

Initiation : Les 23-24 OCTOBRE 2017 de 10 à 18 heures avec Geoffrey TROLL et Didier Barbieux à Rhapsodie, chaussée de Waterloo 788 1180 Bruxelles.
contact@rhapsodie.info
02/372 23 51
www.rhapsodie.info

Paf : 200 €. A l'inscription : un acompte de 100 €. Solde au plus tard le 1er jour du module. Max. : 20 personnes.

L'âme du rythme

Nganga asbl — 2016-01-10T15:30:00Z

L'âme du rythme vous emmènera explorer les dimensions psychologiques, spirituelles & ésotériques du rythme.
Au regard de pratiques rythmiques ancestrales & contemporaines, ce stage vous mettra en contact avec les univers de : la conscience & ses différents états, l'ego, l'évolution, le symbolisme, et vous proposera des outils pour actualiser et développer vos potentiels personnels, et aussi ouvrir des perspectives pédagogiques et thérapeutiques.

L'animatrice : Heleniq Argyrou

Heleniq Argyrou est psychologue clinicienne, thérapeute sonore et rythmique, et organisatrice d'événements dans les domaines de l'éducation, de la thérapie & des entreprises, où le rythme est son outil privilégié.
Le rythme, elle l'utilise avec le djembé (formée en Afrique du Sud au DrumCafé de Cape Town, ainsi qu'avec des maîtres d'Afrique de l'Ouest dont Mamady Keita) tout autant qu'avec le " tambour sur cadre " (qu'elle a développé grâce à son travail avec Layne Redmond, réputée pour son travail avec les femmes & son livre : " When drummers were women "… ainsi que avec Rowan Storm & Zohar Fresco). Elle a encore été formée par Rolando Benenzon en musicothérapie & par Claudio Naranjo en "ennéagramme".

Pour plus d'infos, nous vous invitons à aller voir son site : www.ahaintelligence.com
& aussi à voir cette petite vidéo pour la découvrir concrètement :
https://dub112.mail.live.com/?tid=cmjnRC7Amf5RGgVAAhWtfh9A2&fid=flinbox

Le stage sera donné en anglais et sera traduit simultanément.

Dates et heures :
2 & 3 avril 2016 de 9h30 à 17h30

Lieu :
Salle Blanches et Noires, rue Vanderschrick 111, à 1160 St-Gilles (Bruxelles)

Prix :
200,00€
175,00€ si inscription payée avant le 14 février 2016

Pour toute info ou inscription, merci d'envoyer un mail à nganga.asbl@gmail.com

L' en « jeu » du rythme. Entre ordre et chaos, un tiers équilibrant et transcendant.

Nganga asbl — 2016-01-10T10:47:00Z

Le rythme fait partie de notre univers dés que la vie nous anime.
Il est difficile d'imaginer ce que peut être notre perception sensorielle quand nous sommes baignés dans la polyrythmie des sons et vibrations corporels de notre maman pendant cette longue période intra-utérine. D'autant que tout en étant enveloppé de cette symphonie vibratoire et rythmique, qui préfigure une certaine conscience du temps et de l'espace, se développent en même temps en nous nos propres rythmes internes, qu'ils soient respiratoires, cardiaques, cérébraux, neuronaux,etc...

Qu'on le veuille ou non, notre fonctionnement rythmique fait partie de notre condition humaine. Toute cette " mécanique rythmique " est fortement influencée..., imprégnée de facteurs qui nous échappent...plus ou moins. En effet, le monde externe est lui aussi empli de rythmes et de cycles qui nous accompagnent et ont une action déterminante sur notre façon d'être. L'alternance des jours et des nuits, les saisons, les marées, les cycles planétaires, tous ces mouvements naturels de l'univers que l'on retrouve à un niveau microscopique tout autant qu'à un niveau " macrocosmique ", constituent cette toile de fond kaléidoscopique perpétuelle de notre passage dans la vie humaine.

Qui plus est, nos rythmes sont aussi fortement influencés par nos mouvements émotionnels, notre manière de ressentir et réagir à ce qui nous traverse. La tristesse, la joie, la peur, la passion, la colère, l'enthousiasme..., tous nos états d'âme ont pour ainsi dire une connotation rythmique et une influence sur nos rythmes internes.
On peut dès lors facilement supposer que les modulations rythmiques de notre maman, liées à ses états d'âme et interactions psychiques avec le monde extérieur ( qu'elles soient réelles, imaginaires ou symboliques ) viennent en quelque sorte prendre une première forme langagière, qui serait porteuse de sens, évidemment inconscient, mais qui aurait son importance dans le développement de nos opérations psychiques et de notre identité.

Le rythme comme langage premier, comme première forme de transmission d'information...
Le rythme comme prémice de l'individuation, comme support de l'affirmation du sujet.
Ensuite, la psychologie du développement de l'enfant nous montre également à quel point la notion de « mimisme » est fondamentale dans notre construction. Le « mimisme », c'est imiter, faire comme , reproduire, répéter...et est intrinsèquement de nature rythmique. Et c'est la répétition qui va amener à l'intégration de l'acquis et à la mémoire, et ce dans une certaine jubilation narcissisante liée à la facilité et l'automatisme grandissant du geste, de l'attitude, renforcée par la reconnaissance dans le regard de l'autre.

Le rythme est donc vraiment imprégné au plus profond de nos cellules et est peut-être aussi involontairement vital que notre respiration dans le sens où celle-ci, bien qu'autonome, reste tributaire de l'environnement mais est aussi susceptible de modifications plus ou moins volontaires selon notre état de conscience.

De tous temps et à travers toutes les cultures que l'être humain a développé, le rythme a influencé l'activité de la vie. De tous temps et dans toutes les cultures, l'être humain a eu besoin de mettre en forme sonore sa perception du caractère inévitablement cyclique de la vie, au point de pouvoir accéder à des états d'extase, d'euphorie, d'énergie tout autant qu'à des états de détente, de sérénité et de conscience, en lien avec un certain sens du "sacré", concept où l'humain tout en étant acteur de la vie et du rythme, se reconnaît aussi agi par la vie et le rythme... et peut dès lors laisser l'ego se dissoudre dans sa dimension universelle.

Le rythme est superbement paradoxal car il nous met en présence de tension entre des opposés avec lesquels il fait tiers et nous met en devoir de créativité d'équilibre. Il est à la fois primitif, premier, primaire...et d'une étonnante complexité... ; il est véhicule du lâcher-prise tout autant que de l'ancrage au réel... ; il joue de l'absence et de la présence... ; il joue du son et du silence..., de la vie et de la mort..., de la nature et de la culture.

Le rythme, l'être humain le rend tangible et vivant de par ses innombrables activités de la vie quotidienne, qui font partie de son histoire individuelle et collective, actuelle et ancestrale. Le rythme est un lien à la vie, à l'humanité, à la nature et au cosmos, au temps et à l'universel.

Notre association Nganga postule que mettre l'humain dans une expérience ludique & créative du rythme, que ce soit dans un contexte culturel, pédagogique ou thérapeutique, peut avoir l'intérêt de le mettre en contact et en conscience de toutes les dimensions que le rythme contient et symbolise ; et de les mobiliser au service d'une évolution personnelle.

Le "jeu" du rythme peut faciliter une certaine présence, et une certaine conscience...
Tout comme il peut offrir l'accès à un lâcher-prise, à une mise au repos du mental et ouvrir ainsi l'accès à une expression plus authentique & moins défendue.
Toute manifestation du rythme pourra être prise en compte, car elle peut à minima être utilisée comme métaphore d'une expérience que nous connaissons au fin fond de nous-mêmes. Cependant, les médias que nous privilégions pour cette mise en jeu et en formes, sont les percussions, la danse et la voix.
Seuls ou associés, ou encore comme support à d'autres médias, ces moyens d'expression ont l'avantage d'être directement accessibles, ne nécessitant pas de technique à priori. Ce sont des moyens d'expression " premiers " dans le sens où leur utilisation remonte loin dans l'histoire de l'humanité, et dans le sens où ils sont avant tout sensoriels et corporels.

Les percussions, de par leur côté brut et primaire, nous mettent en présence du son en tant que matière première, matière qui appelle irrésistiblement à être exploitée, mise en forme et en rythme, en résonance et en interaction. Elles nous mettent aussi en présence d'un intense bagage culturel et archétypal, contenant le rite et le symbole, présageant l'énergie de la transe et de l'extase..., de la fête frénétique ou encore de la puissance guerrière...

La danse est le prolongement corporel du rythme, la réaction spontanée et innée du corps au rythme. L'un appelle naturellement l'autre. Et le rythme peut alors jouer d'une action centripète qui nous met en contact avec notre intériorité, là où peuvent se redécouvrir et se réorganiser nos potentiels créatifs, là où peut se clarifier la connexion à soi, l' accès à notre énergie vitale. Et ensuite il peut aussi jouer d'une action centrifuge qui nous donne l'élan et nous invite à la création, l'expression , à la connexion à l'autre et à notre environnement.

La voix, c'est encore et aussi le lien entre intériorité et extériorité, manifesté par l'expression de la plus primaire ( cris, grognements, onomatopées ) à la plus raffinée ( langage, chant,...) , dans cette alchimie de souffle et de son, teintée de sens et d'émotion.
Ces moyens d'expression nous offrent tous un lien à ce que nous avons dû connaître avant que la vie technologique ne nous éloigne de notre âme, et consécutivement un lien à l'autre.

L'enjeu de l'expérience du rythme serait donc de pouvoir accéder à une fluidité dans le maintien de l' équilibre entre intériorité ( et ses connotations de centrage, de repos, de retrait, d'âme...) et extériorité ( et ses connotations de pensée, de mouvement, de rencontre, de surprise...)...et de l'équilibre entre le contact à soi, le contact à l'autre et le contact à ce qui nous dépasse et nous transcende...

De plus en plus d'études scientifiques et de recherches montrent que l'expérience du rythme a des effets sur la fréquence de nos ondes cérébrales, sur la synchronisation de nos hémisphères cérébraux. Celle-ci peut être exploitée pour affiner nos états de conscience et découvrir des parts des plus profondes de notre être, à la source de nos potentiels d'équilibre entre nos aspects les plus sereins et détendus, et nos aspects les plus énergiques et créatifs.

Francis Debrabandere en est un des fondateurs de l'asbl Nganga. Il est musicothérapeute et percussionniste. Il intervient dans différents contextes socio-culturels, psycho-pédagogiques et psychothérapeutiques, ainsi que comme formateur.
www.nganga.be

L'art-thérapie. Pratiques, techniques et concepts

2012-04-27T10:39:00Z

Le premier manuel alphabétique d'Art-thérapie - 4e Édition réactualisée, maintenant un classique incontournable dans le domaine.

Cet ouvrage, à travers plus de 60 thèmes, aborde : la fonction, la formation (et les formations), la pratique de l'art-thérapie ainsi que ses concepts, avec pour objectif de fournir une première synthèse, et de donner un large éventail d'informations (396 auteurs cités).

Il s'agit avant tout d'un ouvrage pratique et de référence, on y trouve ainsi le reflet des apports étrangers, pour la plupart jusque-là inaccessibles en français. ?

L'Art-Thérapie cherche encore une reconnaissance. S'il existe déjà bon nombre d'ouvrages traitant de ce sujet, il s'agit pour la plupart d'études de cas, de comptes rendus d'expériences ou de pratiques particulières, bien peu d'ouvrages pluridisciplinaires. À travers les différents points de vue collectés et confrontés (l'approche anthropologique, systémique, analytique freudienne, jungienne, le psychodrame morénien, la psychologie humaniste…), les auteurs entendent dégager une spécificité de l'art-thérapie qui redonne à l'art une fonction sociale : celle du soin, qu'il a depuis longtemps perdu.

Ce manuel est destiné aussi bien à des professionnels : artistes, paramédicaux, médecins, pédagogues, formateurs, éducateurs qui y trouveront une synthèse générale de la discipline, qu'à tous ceux qui s'intéressent tant au processus créatif lui-même à travers ses aspects pratiques.

Geoff Troll, artiste anglais résidant en Normandie depuis 30 ans, a une double carrière l'une de sculpteur plasticien, l'autre d'art thérapeute.
Jean Rodriguez, psychiatre, pratique personnellement l'art-thérapie en milieu hospitalier. Les auteurs participent à diverses conférences et formations en art-thérapie, en Suisse, France et en Belgique.

En vente en ligne chez Satas Editeur

Art-Thérapie

2011-09-16T00:00:00Z

L'art-thérapie est un accompagnement de personnes en difficulté (psychologique, physique, sociale ou existentielle) à travers leurs productions artistiques : œuvres plastiques, sonores, théâtrales, littéraires, corporelles et dansées. Ce travail subtil qui prend nos vulnérabilités comme matériau, recherche moins à dévoiler les significations inconscientes des productions qu'à permettre au sujet de se recréer lui-même dans un parcours symbolique. Les interventions d'artistes, de soignants, travailleurs sociaux et enseignants, s'étendent désormais au champ social et pédagogique et permettent notamment de traiter le problème de la violence contemporaine. L'art-thérapeute travaille en milieu institutionnel ou en développement personnel en libéral ou associatif.

L'art-thérapie est-elle une psychothérapie ?

Une personne souffre de troubles et de difficultés. Telle est la situation de départ. La suite est différente selon qu'il s'agisse d'une psychothérapie traditionnelle ou d'une art-thérapie.

Déroulement d'une psychothérapie

Classiquement, le psychothérapeute propose un cadre structuré par un espace qui se situe hors de la réalité de la personne, un temps, une périodicité, une position des corps en présence (allongé/assis ou assis/assis), des règles du jeu (pas de censure, interdiction de passage à l'acte), un mode de rétribution, etc. A l'intérieur de ce cadre thérapeutique, la personne continue de s'exprimer en /je/ici/maintenant/, évoquant un /je/ ailleurs/ à l'époque présente, ou bien /naguère/, ou bien /jadis/ (dans la petite enfance par exemple). La personne examine ses symptômes ainsi que ses autres productions complexes spontanées (rêves, lapsus, passages à l'acte, etc.) comme voies de connaissance de son inconscient grâce à l'analyse qui procède à une "décomplexification", à la recherche de significations sous-jacentes. Le tout se déroule dans la relation transférentielle actuelle, véritable création à deux, lieu de reproduction inédite de configurations de répétition qui à y être expérimentées et analysées parviennent à se résoudre.

Principes de l'art-thérapie

Voyons ce qui se passe en art-thérapie. Plutôt que de demander à la personne d'être Sujet de son histoire, on lui demande d'être Sujet, d'être auteur dans l'imaginaire ou dans d'autres langages que l'introspection.

Je m'explique : le premier temps est le même qu'en thérapie classique et la personne parle d'elle et de ses difficultés. Le deuxième temps s'apparente à la rêverie, à l'état d'inspiration du créateur qui crée à partir de lui-même. Il s'agit en quelque sorte de figurer des mises en formes imaginaires de soi-même, des déclinaisons de son identité, elle-même en mouvement, à travers des formes artistiques, sans intentionnalité trop pesante (pas d'autoportrait trop conscient par exemple). Les langages peuvent être verbaux (invention de fictions), plastiques, sonores, gestuels, etc. On est ainsi passé d'une production complexe spontanée (symptôme) à une production complexe commandée par le thérapeute qui, comme le psychanalyste de tout à l'heure, fournit un cadre qui ressemble au précédent par l'ouverture aux associations libres mais s'en distingue par l'obligation d'une production en /il/ qui refuse le conforme et le stéréotypé, pousse plus loin ce qui se trouve en potentialité (mouvement graphique, gestualité spontanée, rythmique, jeux de couleurs, improvisation théâtrale, etc.), organise secondairement l'expression première, parfait la forme jusqu'à ce qu'elle aboutisse à un résultat satisfaisant et fort.

La différence avec une production artistique banale tient à ce que le processus se déroule dans un cadre thérapeutique marqué par le travail sur soi-même, même s'il emprunte comme ici des voies inhabituelles.
La configuration transférentielle existe tout autant (rappelons que pour Freud le transfert ne se limite pas à la situation psychanalytique), mais plutôt que de se traduire en discours sur un divan, en fantasmes et... en rêves transférentiels, elle se concrétise dans une production qui la figure et sur laquelle œuvrer.

La personne souhaitait être Sujet d'elle-même et de la dissolution de ses troubles à travers leur explicitation, l'art-thérapeute lui propose d'être Sujet de sa production dont elle respecte l'énigme, au moins en partie. Elle part de ses douleurs, de ses violences, de ses folies non pas pour les anéantir mais pour en faire le matériau d'une œuvre qui puise aussi dans ses joies, ses intensités, ses idéaux, et dont il est attendu que par des voies mystérieuses elle agisse sur la transformation de son auteur.

L'art-thérapie s'étend maintenant à des interventions qui dépassent largement la psy (psychotiques, autistes, handicapés mentaux) : quartiers urbains à violence, maisons de retraite, toxicomanes, sidéens, handicapés, détenus, personnes traumatisées, abusées. Elle est efficace aussi dans la prévention, et auprès de personnes en recherche personnelle.

Cette relation d'aide permet de cerner une authenticité qui n'est parfois atteignable que grâce à ce détour ("Donnez-lui un masque, il vous dira la vérité" O. Wilde)

Le parcours de créations provoque peu à peu la transformation du sujet créateur, lui indique un sens, lui permet de partir de ses douleurs et de ses violences, de ses folies, de ses joies aussi, de toutes ses intensités, de ses idéaux comme de ses forces obscures, pour en faire le matériau d'un cheminement personnel.

La thérapie ajoute à l'art le projet de transformation de soi-même, mais l'art ajoute à la thérapie l'ambition de figurer une version des grands questionnements de l'humanité.

Jean-Pierre KLEIN
Psychiatre Honoraire des Hôpitaux, Docteur Habilité à Diriger des Recherches en Psychologie, Directeur de l'Institut National d'Expression, de Création, d'Art et de Thérapie (Paris/Barcelone), auteur dramatique, auteur entre autres de L'art-thérapie, Presses Universitaires de France, collection Que Sais-Je ?, 4ème édition, 27ème mille, et de pour une psychiatrie de l'ellipse, Les aventures du sujet en création, PUF (avec I Darrault, préface de jean Duvignaud, postface de Paul Ricoeur et de Histoire contemporaine de la psychiatrie de l'enfant, (avec Guy Benoit), Que Sais-Je ?, Directeur de publication de la revue Art et Thérapie

Violences sexuelles faites à enfants

2006-11-03T16:15:52Z

Au décours de violences sexuelles faites à enfants ou adolescents, les deux réactions habituelles mises en œuvre sont insatisfaisantes :
1° - Se fixer sur l'événement et "en parler". L'évocation insistante de l'horreur tourne vite à son invocation, la parole sur l'acte équivalant presque à l'acte lui-même, réitérant le traumatisme et perpétuant l'obsession mortifère.
2° - Essayer, illusoirement, d'occulter l'événement, de proscrire tout ce qui pourrait le rappeler, à la limite faire comme s'il n'avait jamais eu lieu.

Comment réagir sans tomber dans la compassion émotionnelle, le psychologisme, ou une réaction limitée à la condamnation des responsables ?

L'auteur préconise un abord indirect permettant à la victime de passer du statut d'objet de sévices à celui de sujet d'une œuvre d'imagination. Les violences sont déplacées dans la production d'une création personnelle faisant processus de transformation de la réalité vécue. L'enfant participe ainsi à sa propre reconstruction sans pour autant œuvrer dans le rappel de ce qu'il a subi.

Des exemples sont présentés et commentés de thérapies avec médiations artistiques d'enfants et d'adolescentes victimes de viols et attouchements : un enfant invente des scènes violentes entre marionnettes, une fillette allègue des attouchements non prouvés, une adolescente veut protéger une petite fille des violences sexuelles qu'elle a subies enfant, des psychiatres tentent une prévention de passage à l'acte dans un climat incestuel, … Ces productions (dessins, dialogues, fictions, etc.) sont analysées, ainsi que les interventions du thérapeute, ce qui permet de mettre en évidence les principes de l'accompagnement de créations, de la pose d'indication aux suivis détaillés. Deux exemples d'adultes montrent enfin comment elles ont pu mettre en place des procédures officielles pour renaître.

Livre destiné à tous les professionnels de l'enfance ainsi qu'au grand public sensibilisé.

Violences sexuelles faites à enfants
Une nouvelle clinique
Jean-Pierre Klein
Editions Pleins Feux 2006
8,00 €

Jean-Pierre Klein est psychiatre honoraire des hôpitaux, psychothérapeute d'enfants, pionnier de l'art-thérapie en France, et directeur de l'Institut National d'Expression, de Création, d'Art et Transformation (Paris/Barcelone)
27, rue Boyer, 75020 Paris
www.inecat.org
01 46 36 05 00
kleinjpk@wanadoo.fr